Después de tres años de no publicar nada en este espacio, he decidido retomar con nuevas fuerzas y energía el intercambio de ideas.
Gracias al impulso que me han dado un grupo de amigos y amigas artistas comunitarios he decidido volver a escribir sobre lo que amo: "el arte de la interpretación", y es que el arte comunitario encierra en si mismo una pureza y una inocencia que no se encuentran en el teatro profesional. Son estos dos elementos "Pureza e Inocencia" su sello característico, lo que lo hace atractivo, no hay vanas pretensiones de los artistas comunitarios de querer figurar a toda costa, si no que su trabajo se centra en la comunidad (la comunidad que representa al grupo, pero también por extensión a la comunidad de vecinos de la ciudad donde el grupo habita.)
El artista comunitario no está sometido a ninguna autoridad estatal ni académica y esta libertad le da total capacidad de expresión de forma y de sustancia en lo que quiera contar en sus puestas en escena, y este creo yo es el punto medular "El Arte Comunitario" crea identidad cultural, crea dramaturgia viva, ya que nace en el seno de los ensayos, crea formas nuevas, ya que no esta sometido a la sobre técnica absurda de muchos artistas profesionales.
Entonces creo yo, es primordial invertir energía y recursos en este movimiento artístico, en el sentido de crear un método de trabajo, por el simple hecho de que el método produce repetición y la repetición produce maestría.
Ahora bien como abordar implantar este método en un ecosistema tan sensible como es el arte comunitario, pues al ritmo propio de la comunidad, integrando el sistema orgánicamente en el día a día de ensayos y no impuesto de una manera académica que mataría la pureza y la inocencia.
El desarrollo de una técnica y la asimilación de conceptos será más lenta, pero más lento no quiere decir "malo" al contrario, ese avanzar "más lento" genera mejor asimilación y más seguridad, de manera que cuando los conceptos son integrados orgánicamente en los artistas comunitarios se vuelven propios, una extensión viva en escena y fuera de ella.
Creo que a la postre la próxima revolución cultural la dará el arte comunitario, ya que nos cuenta un arte vivo, surgido de necesidades de expresión reales y actuales. En la medida en que sus integrantes encuentren y se sostengan en ese método, su poder de proyección escénico crecerá de manera exponencial y en la medida en que ese método transforme y afine su aparato físico (su instrumento) su estética escénica superará a la ya desgastada escena del teatro profesional en la mayoría de sus puestas en escena.
Por ahora estoy decidido a trabajar con nuestro grupo e intentar agarrarnos al método, ya veremos como funciona esto.
